:::RE-VISITER MARNAY:::

Sense of time and place is an important element in these works. The large open and tranquil setting of Marnay sur Seine provided the inspiration. The long walks coupled with the physical energy enhanced and aroused the “senses” to respond in an emotional and reflective mood. Re-visiting Marnay compelled a sense of “urgency”. The dramatic contrasts in seasons and colour were stretched and modified to lend to the richness of the land and nature. It is these differences in contrasts/layers and textures that can be experienced by the public who view these works.

:::SUREXPOSITION:::

François Calvat, 80 ans cette année, commence à peindre à 17 ans. Il passe de la peinture figurative à l’abstraction, puis y associe des matériaux, pour réaliser ses premiers assemblages d’objets. Grande figure méconnue des Nouveaux Réalistes, il se trouve dès lors au croisement des deux grandes tendances de l’après-guerre, abstraction et figuration inspirée par l’objet, faisant de l’abstrait avec du concret.
Entre peinture, sculpture et installation, il développe un langage de la matière et de la lumière, tout en contrastes, tensions et pourtant recherche de simplicité formelle.
En 1964, Calvat ne travaille plus qu’à partir d’objets (bois brûlés, tôles ondulées, chambres à air, portes de grange, d’enclos…), témoins d’une ruralité en déperdition face à l’essor de la société de consommation.
Face à ces abstractions, le spectateur réagit intellectuellement (l’imaginaire collectif relayant la signification pessimiste des objets utilisés) et physiquement (par l’expérience vécue au contact de la matérialité des œuvres).
En 1975, la galerie La Roue à Paris organise sa première exposition d’importance, aux côtés  notamment d’Aurélie Nemours. Il poursuit ses recherches dans ses Alpes natives, loin de l’activité parisienne et donc d’une plus grande médiatisation de son travail, jusqu’à être de nouveau montré à Paris par Pascal Vanhoecke en 1997. 
camac présente une sélection d’œuvres qui s’étale des années 60 à ses ultimes créations, comme cette  installation de tôles thermo-laquées, d’une sobre et sombre élégance.

:::WEEKEND DE MUSIQUE NOUVELLES ET TECHNOLOGIES INTERACTIVES:::

weekend live sound installation at CAMAC Art Centre with Luc Martinez (ethnic & digital instruments), Gareth Davis (bass clarinet), Frances Lynch (voice), Christelle Franca (DJ), Mimi Lorenzini (guitar).

:::INSTALLATION - PEINTURES - DESSINS:::

Estelle Courtois nous invite ici à l’accompagner dans un rêve, son rêve qui devient bientôt le notre. Elle nous fait voyager dans un monde empreint de délicatesse et de sensibilité. Estelle Courtois est une artiste des sens, elle réveille en nous des sentiments profonds, nulle besoin d’explications longues et fastidieuses trop souvent rencontrées, laissons nous aller dans l’imaginaire d’Estelle qui remet en lumière ce que l’on a parfois tendance à ne plus voir.

:::AUTOPORTRAITS - AUTOFICTIONS:::

Ismael Kachtihi del Moral reflète à lui seul la philosophie de camac. Originaire d'espagne, ayant vécu à Tanger au summum de sa cosmopolité, il mélange les genres et les idées en confrontant dans son travail, le pur et l'impur, le sacré et le profane, le sexe et l'amour... Aujourd'hui, comme beaucoup d'artistes ont pu le faire avant lui il se consacre à l'exercice de l'autoportrait. Pour cette introspection d'un nouveau genre il mélange installations, vidéos et son. Il demande à 20 personnes proches de lui rendre un hommage funèbre pour ensuite en dégager les traits de sa personnalité, il met en scéne et verbalise des moments dramatiques et traumatisant : Qui suis-je vraiment? se demande-t'il, Qui sommes-nous finalement?, se demande le spectateur ; exposer son intimité c'est aussi pousser ce dernier à réaliser sa propre introspection.

:::L'EXPÉRIENCE DU DÉSIR :::

Depuis novembre dernier le centre d'art camac accueille l' artiste japonaise Yuko Namekawa. Cette jeune artiste sculpteur âgée de 31 ans est la lauréate des prestigieuses bourses Unesco-Aschberg pour 2005. Ses sculptures figuratives évoquent des sentiments, des frustrations, un état d'esprit, représentés par des personnages mis en situation dans le lieu d'exposition. La forme douce et généreuse de ces formes pique la curiosité du spectateur mais lui donne aussi un farouche désir tactile. Loin des idées reçues, Yuka Namakawa invite le public à se laisser aller, à venir toucher, sentir et caresser ses oeuvres, à franchir l'interdit qui dicte souvent une distance entre les oeuvres et le spectateur. Pendant le temps de son exposition, Yuka proposera aux visiteurs de remplir un questionnaire :" j'ai envie que les gens essayent de comprendre ce qui leur donne envie de toucher mes oeuvres, j'aime qu'ils interagissent avec ce que je fais".
Ce travail lui servira aussi à mieux comprendre les sentiments et les pulsions qu'engendrent sont travail, elle veut savoir quel est l'élément déclencheur de ce désir.
Les oeuvres de Yuka Namakawa seront à découvrir au centre d'art camac, les week-end du 28 et 29 janvier et du 4 et 5 février de 15h00 à 19h00, . Une présentation de l'artiste aura lieu le Samedi 28 Janvier à 17h00.