:::SUREXPOSITION:::

Laurent Duthion prend l’art pour un vaste champ de recherche qui déborde et s’infiltre au quotidien dans tous les domaines. Il est artiste, donc chercheur, en premier lieu de par sa formation d’histoire de l’art, ensuite de par son mode de travail – constant – qui explore différents domaines scientifiques au gré de ses besoins artistiques. Nombreuses sont les œuvres qu’il a ainsi en germe et qui aboutissent à des rythmes variés, pouvant aller jusqu’à quelques années. Laurent Duthion fonctionne comme un amateur ayant pour hobby la science dont il étudie des questions précises, en revendiquant sa non-spécialisation. Il est tout à fait crédible dans le monde scientifique tout en ne subissant pas ses contraintes. Sa position d’artiste lui laisse toute liberté dans l’utilisation de ses recherches.

:::WHY NOT:::

Annetta Kapon works in Sculpture, Installation and Video. Kapon, born in Athens, Greece, now lives in Los Angeles and has exhibited in the United States and abroad since 1982. She is a professor in Graduate Studies at Otis College of Art and Design, where she teaches both studio and theory seminars.
Her work has been featured at Side Street Projects, Jewish Museum in Greece, the University of Chicago, LACE, Exit Art, Wexner Center for the Arts and the Biennale of Sydney among others.
She has had solo exhibitions at Shoshana Wayne Gallery, Armstrong/Schoenheit, French Institute and Zefxis in Greece, Carnegie Mellon University, U.C. Riverside, and Southern Exposure in San Francisco.
She is the recipient of numerous artist residency fellowships, as well as WESTAF, Art Matters, Pollock/Krasner and California Community Foundation grants

:::LA CONSTRUCTION DU TUYAU BLEU :::

«  La vie n’a de sens que liée de cercles nombreux qui croissent et se développent dans l’immensité de l’espace »
maria Rainer Rilke

Sur le plan purement géométrique dans l’espace heureux des abstractions, le tuyau est une ligne. Une ligne bien particulière : une ligne qui contient un cercle. Un cercle qui se répète et se projette, avance ondule et même, telle une cellule toute à la joie de la prolifération, se dédouble et bifurque.

Si dans de nombreuses traditions symboliques, le cercle est  perçu comme fin en soi, comme la perfection, la plupart du temps hors de portée de l’humain, il est ici l’outil variant et variateur, toujours renouvelé, de la progression, de l’avancée, de la construction d’une ligne vivante dont le tuyau est l’apparition.

Constitué de ces cercles, le tuyau, boyau ou tunnel, est sur sa longueur, du domaine de la courbe ne serait-ce qu’en vertu du regard que nous lui portons, regard arrondi par la courbure même de notre terre. La courbe irrégulière qui suit le parcours de montages, les courbatures de nos muscles ou les réseaux d’alimentation des machines. Cette courbe est souvent ondulante et d’une indéfinissable complexité géométrique parce qu’elle n’existe que dans le réel. Elle convient aux tracés de routes, aux dessins des veinules sur la rétine et à ceux des branches de pommier. S’approcher de la courbe, s’ approcher encore jusqu’à ce que le diamètre excède la longueur suscite une étrange remarque : la courbe devient droite. Le tuyau devient dur, solide.

C’est à partir de ce va-et-vient entre réel et l’abstraction, entre la richesse infinie de l’individuel et la force de l’universelle matérialité que s’élabore la construction du Bleu Tuyau. Entre la virtualité chatoyante de la représentation picturale et la force parfois rugueuse des constructions du réel.

Sous le signe du bleu, la plus immatérielle des couleurs

Anne Fierobe, 2006